鞠小夫：《黄河》是中国音乐人“刻在基因里”的曲子

为迎接中国农历新年，纽约最有中国味的新春音乐会1月30日将重返林肯中心。在这场由美国巴德音乐学院美中音乐研习院主办的第三届“春之声”中国新年音乐会上，声乐、京剧、琵琶、唢呐、钢琴艺术家将与交响乐团合奏，为观众献上一台虎兆丰年的视听盛宴。届时，重头戏《黄河》钢琴协奏曲将由青年钢琴家鞠小夫演奏。在钢琴大师约尔格·德慕斯（Jörg Demus）眼里，鞠小夫“具有非凡才华和自然的音乐深度”。出现在镜头和观众前时，他身上总是只有黑白两种颜色，清清瘦瘦的，不笑的时候带着疏离人群的神色，但又透出淡淡的暖意。

每一场演推动职业的发展进步

2021年，鞠小夫度过了自己钢琴职业生涯以来忙碌的一年，在全球演出行业不景气的这段时间逆势而上。这与他重视每一场演出，每一场演出给他带来的成长分不开的。2020年10月，北京国际音乐节闭幕式庆典音乐会邀请了五位20岁的青年艺术家献演，余隆指挥中国爱乐乐团庆祝其20周年纪念，鞠小夫演奏了拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》。在那个重量级的舞台上，他的实力被更多的人看到。

“每一场演出都是职业生涯的进步。因为每演出一场之后都会不断反思、思考，以此作为一面镜子照自己。”鞠小夫18岁从上海音乐学院附中考到了美国纽约的茱莉亚音乐学院，师从钢琴系主任卡普林斯基教授，汲取纽约这片艺术沃土所赋予的养分。同年，他结识钢琴大师约尔格·德慕斯，艺术观念产生了改变，与德慕斯学习和同台演出的经历对他是种思想洗礼。“真正让我意识到有价值的艺术是如何呈现的。德慕斯是一个好的艺术家， 91岁去世前还在演出重量级的音乐会，最后在巡演的路上离世。”

他的钢琴演奏流淌着诗意

从7岁第一次登台演出起，他就爱上了舞台，不是因为享受被关注、被聚光灯照射的感觉，而是因为享受在舞台上的纯粹表达，彼时的自己仿佛进入了另一个世界。对钢琴的兴趣，他找不到原因，只是从小就强烈地意识到它是生命中不可或缺的部分。

“艺术是让人能真正在这个世界留下些东西的一种媒介，是最纯真的一种表达。声音在所有的艺术形式中是非常特殊的一种，是非常抽象的，音乐本身是时间和空间的艺术，这点对于我自己的性格而言就比较吸引我，也是我觉得离不开音乐的原因。”

鞠小夫的名字还常和“诗”联系在一起。2019年，他出版了一本个人诗集。他会在自己的独奏会上念诗，搭配上自己的演奏。他的言行举止、他演奏的音乐似乎都透露出诗意。“诗和音乐的相似之处在于抽象，都在捕捉感知元素，感官上的刺激，所以诗对我的音乐是很有帮助的。”

《黄河》是深入骨髓的曲子

也许每个钢琴家都有那么几首深入骨髓的曲子，对小夫而言《黄河》钢琴协奏曲便是其中之一。从小时候电视里看到留下第一印象，到欣赏殷承宗的首演录像，再到自己上台演奏，他笑称这是“刻在基因里的曲子”，已经记不清演出过多少次了。因为《黄河》协奏曲是每个中国钢琴家的基因，是必弹的，就像柴可夫斯基、贝多芬亦或是拉赫玛尼诺夫一样是标配，小夫在13岁时便已开始与乐队演奏黄河。

随着年龄增长，他的演奏也在发生着变化，每一次重新拿起，都会温故而知新。小时候更多专注于其中的炫技和绚丽，但通过一次次与前辈合作他不断收获新的认识。现在的他又有了更多自身的深层思考，会给我们带来怎样的演绎呢？

今年的1月30日是鞠小夫的22岁生日，这一天，他将首次登上纽约林肯中心的舞台演奏《黄河》钢琴协奏曲，与巴德美中音乐研习院蔡金冬教授指挥的巴德当代乐团合作，和纽约观众共庆中国新年。生日过后，他很快就将本科毕业，然后要去欧洲参加比赛、去法国枫丹白露参加音乐节，还会继续读研究生。当被问到未来发展，他说，从未想过划定一个特定的形态，而是关注着面前的每一件小事，如果每件小事情都能做好，一定能成为最终想成为的那个人。鞠小夫钦佩的业界前辈是德慕斯，想成为他那样的钢琴家。（韦博）

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